CARMEN DE BIZET NA ARENA DE VERONA
por Berenice Sica Lamas (*)

No anfiteatro romano Arena da cidade de Verona assistimos ao drama lírico Carmen, inspirada em um conto do escritor francês Prospero Mérimée de 1845 e transformada em opera lírica e musicada pelo compositor também francês Georges Bizet em 1875. Cantada em língua francesa, original em 3 atos, é uma das operas encenadas no 87° festival lírico anual da cidade, célebre em toda a Europa.




O Arena, localizado no centro histórico de Verona, é o maior teatro lírico a céu aberto do mundo. Majestoso, de grandes proporções, estrutura toda de pedra clara, de forma circular elíptica, clássica a todos os anfiteatros, é o terceiro em tamanho da Itália. Sua acústica parece perfeita, as vozes saem límpidas e cristalinas chegando a toda a imensa platéia sem problema algum. Sua antiguidade é estimada em metade do século I (período Augusto/Tibério aproximadamente), não havendo fontes precisas quanto a data de sua construção e inauguração.

Verona é uma cidade muito turística da região do Veneto, norte da Itália, conhecida pelo museu e balcão das personagens Romeu e Julieta de Shakespeare, uma rica vida cultural, mercados e o próprio Arena. A palavra arena origina-se no latim, significando a areia que havia na parte interna de todos os anfiteatros romanos.

Desta feita o diretor é Franco Zeffirelli e o maestro/diretor de orquestra é Plácido Domingo – comemorando 40 anos de sua primeira apresentação no Arena -, aplaudidíssimo pelo publico presente, que já foi Don José em encenações pretéritas em outros países e neste mesmo festival de 2009 repetirá, protagonizando os atos finais de 3 óperas em uma só noite, chamada “Noite de Gala com Plácido Domingo”, uma delas Carmen.




A orquestra é do próprio anfiteatro, bem como o corpo de baile e o coro. Convidados especiais da noite são os primeiros bailarinos espanhóis Lucia Real e Jose Porcel, bem como o grupo de ballet espanhol El Camborio de Lucia Real.

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Pleno julho do verão europeu, noite fresca. Tempo instável, desaba um temporal duas horas antes do horário previsto ao inicio do evento. Corações balançam. Ninguém deseja um cancelamento, uma viagem a Verona desperdiçada. Porém, pensando bem, um passeio a Verona nunca seria um desperdício. Na área externa ao Arena, os cenários das outras óperas do festival se oferecem a fotos: rosas gigantes do Barbeiro de Sevilha, figuras do Egito de Aída, dragões e figuras chinesas de Turandot.
Eu e minha nora aproveitamos para um rápido passeio pela praça e rua dos cafés e restaurantes, e abrigamo-nos em uma das entradas do anfiteatro para desembrulhar nosso farnel e jantarmos antes da abertura dos portões. Compramos impermeáveis de plástico
transparente, a chuva continuava torrencial.

Abrem-se os portões uma hora e meia antes do horário de inicio. Nos patamares das escadas que acessam ao anfiteatro, encontram-se grandes latões repletos de velinhas pequenas, distribuídas gratuitamente. Qual será a lenda destas velinhas? Um folheto distribuído junto às mesmas, esclarece que o anfiteatro Arena de Verona foi inaugurado na homenagem ao centenário de nascimento de Giuseppe Verdi, em 10 de agosto de 1913, com a encenação da ópera Aída. Nesta época não existia ainda energia elétrica no Arena, e o público levou consigo milhares de velinhas para iluminar o palco e o cenário, bem como para poder ler os programas. Assim nasceu a linda tradição das velinhas acesas na platéia.

Abandonada com o transcorrer dos anos, foi resgatada a partir dos anos 80, através do atual presidente Giuseppe Vicenzi, que então passou a oferecer aos espectadores uma velinha, não deixando morrer esta memória tão sensível e ajudando a recriar a atmosfera mágica todas as noites. Quando acendemos a velinha ao iniciar o espetáculo, estamos assinalando nossa presença em um evento único no mundo.

Passam os rapazes e moças das “balas, baleiro !!” vendendo tudo que se possa imaginar: livretos, CDS, chocolates, queijos, sorvetes, refrigerantes, água mineral, salgadinhos, almofadinhas, capas de chuva, sombrinhas e guarda-chuvas, souvenirs de Verona, bonés, incluindo vinho tinto e branco. Afinal, estamos na Itália. As pessoas fazem verdadeiros pic-nics nas horas de espera. E o anfiteatro lota aos bocadinhos. Uma massa humana considerável, constituindo-se numa miscelânea de nacionalidades e tipos físicos diversos: americanos, italianos e alemães, com a predominância destes dois últimos. Babel de línguas e sons. Havia pessoas que voltariam a Munique ainda naquela noite, como nós para Bologna.

Somente estar sentada em uma arquitetura de 20 séculos atrás já deslumbra. Na parte central – área VIP – as cadeiras são confortáveis, existem tapetes de veludo vermelho e dois bares, um de cada lado do palco, ao dispor do público que paga mais caro, e que usa também roupas muito elegantes. Os funcionários do Arena trabalham diligentes como formiguinhas trocando almofadas molhadas, varrendo a água empoçada da chuva. No staff desta área, as hostess, de tailler preto e saltos altíssimos – à italiana – muito elegantes também. A propósito, os ingressos custam de 18 (arquibancada lateral) a 218 euros (poltroníssima gold), havendo venda de pacotes para 3 ou mais óperas a preços com desconto.

Nuvens se esfiapam, o céu desanuvia. Entra alguém com um gongo de bronze e soam as badaladas que anunciam o início do espetáculo: o Arena escurece, o palco se ilumina e o público silencia. Puro arrepio comovido. Começo da magia… A história se passa nos arredores de Sevilha, Espanha, aproximadamente em 1820. Cavalos, cavaleiros, burricos, bailarinos e bailarinas, balés flamencos, danças ciganas, cantores e cantoras, crianças em cena, carroças, ou melhor: Andaluzia no palco. Carmen é uma fascinante obra toda espanhola na ambientação e personagens. Lembro da estatua de Carmen em Sevilha, quando participava do Intercampus/97, os sevilhanos adoram esta obra e se orgulham deste mito da ficção universal e também do filme de ballet flamenco “Carmen” de Carlos Saura com Antonio Gades e Laura Del Sol nos papéis principais.

Figurinos impecáveis, vestes típicas e folclóricas espanholas. O anfiteatro todo às escuras, a iluminação colorida do palco com todas aquelas figuras e vozes em uníssono. A música intensa, arrasta, sensibiliza, marca cada ato, cada canto. Bizet caprichou se inspirando nas linhas e palavras de Mérimée. Os solos e os coros, tudo impressiona: em cena tenores, barítonos, sopranos, meio-sopranos, contraltos. Seres humanos com seu potencial vocal ao máximo. Franco Zeffirelli constrói sua Carmen em quatro atos, com belíssimos cenários gigantescos e substituídos com rapidez e eficiência:
1° ato – Barracas de feira de uma cidadezinha – verduras, frutas, queijos, vinhos. À direita, a entrada da fábrica de tabaco. Micaela interage com D. José, e Carmen inicia sua sedução, conseguindo a fuga em troca de promessas.




O intervalo se alonga devido a uma fina chuva, o 2° ato tarda a reiniciar. O encanto extra de uma lua cheia amarela que surge devagar e alça-se lenta, por cima dos muros e arcos do anfiteatro, querendo se introduzir no cenário sevilhano. E consegue, porque não há como olhar para o palco sem vê-la brilhando no céu.


2° ato – Pôsters gigantes com propagandas antigas, esboços criados por Franco Zeffirelli. Neste ato Carmen canta a famosa ária Habanera – o amor é um pássaro rebelde – ela se apresenta como uma mulher muito livre, amante do amor. Chega o toureiro Escamillo e se interessa por Carmen. Na metade deste ato, interrupção: chuva de novo. Os zelosos músicos protegem os instrumentos musicais delicados com capas e abrigos, e saem ligeirinho para não danificá-los. – chuva fina mas suficiente para se abrir uma maré de sombrinhas e guarda-chuvas – o Arena que já estava bonito com o gritante colorido das capas de chuva de plástico vendidas, ficou com uma aparência muito peculiar: somente num teatro daquele porte ao ar livre isto poderia acontecer.
E a história vai se desenvolvendo, a trama se desenrola, a posição incomoda nas arquibancadas, as costas doem, almofadinhas carregadas desde a viagem de trem não dão conta do achatamento do traseiro, … mas que importa??


3° ato – Novamente cenários com figuras gigantescas: montanhas, paisagem lunar, tristeza, atmosfera densa, cinzenta. O ato mais potente em minha opinião, os tenores roubam a cena. O que se desenrola e desfila ante nossos olhos é de perder o fôlego às vezes. Plácido rege competente e os acordes elevam-se no ar de forma suave e estrondosa ao mesmo tempo, não sei como. O conflito entre os homens rivais se acentua.

Na montagem de Zeffirelli, a 2° parte do 3° ato se transforma em outro ato:
4° ato – Praça de touros – pôsters imensos com toureiros – Carmen e Don José duelam com suas vozes admiráveis, entretanto, na metade, começa a pingar de novo, os músicos tornam a correr para proteger os instrumentos, e…uma voz ao megafone avisa que o serviço meteorológico não prevê melhoria do tempo, portanto… interrompem e cancelam definitivamente o espetáculo – fica-se sem a conclusão, mistério para quem não conhece o final… somente recordando a história, as leituras, os filmes sobre o tema: Carmen morre apunhalada pelo ciúme de D. José, enquanto na praça de touros se faz vitorioso seu toureiro Escamillo.

Apesar do contratempo e da frustração, o estranho é que não se sai chateado ou com raiva, talvez as pequenas interrupções antecipatórias, a chuva quase em gotas que vai preparando para o desfecho fatal de não haver desfecho. Porque o espetáculo é tão lindo, somos invadidos por emoções estéticas visuais tão fortes e sonoras, a música transporta de tal maneira, os cenários deslumbram, aquela quantidade de pessoas sentadas silenciosas, respeitosas, quase em êxtase juntas, o conjunto todo do espetáculo é tão grandioso e harmonioso, que é mero detalhe aquela meia hora “perdida”.

Ao menos nesta versão interrompida, Carmen não morre. Esperam-nos ainda duas horas na estação ferroviária de Verona, para tomarmos o trem Euro-notte que nos levará de volta à Bologna, onde chegaremos quase com a alvorada raiando. Pacificadas com a beleza da noite vivida.

BERENICE SICA LAMAS
(*) psicóloga e escritora, atualmente vive em Bologna, Itália.