Vidráguas » Affonso Romano de Sant’Anna

lapidar uma mulher, apedrejamentos…

carmen — Thu, 22 Jul 2010 03:34:13 +0000

LAPIDAR UMA MULHER

Há quem tente lapidar
uma mulher
como se lapida
jóia rara
e pedra bruta.

Com escalpelo
cinzel
buril
inscrevem nela uma figura, depois
a expõem nos salões
revistas e altares
apregoando quantos camelos
quantos colares
vale o dote
-da criatura.

Na Nigéria também
lapida-se mulher
mas de forma
inda mais dura.

Não bastassem
os muros em que viva
vive emparedada
é sob pedras
que a mulher viva
é pétrea e friamente
sepultada
quando não se conforma
com a forma
como desde sempre
é deformada.

Assim a mulher
que se nega a ser
por eles esculpida
deve morrer como viveu:
-petrificada.

Atiram-lhe
tantas pedras
até que não se veja
a forma e o sangue
da apedrejada,
até que a mulher-alvo
alvejada
desapareça numa maré de pedras
coaguladas.

Desta feita os escultores
foram mais perfeccionistas
deixaram a mãe
amamantar o filho
antes que o leite no seio
se petrificasse.

Assim o filho na fonte beberia
o pétreo ensinamento
antes
que a fonte secasse.

Ao amante não lapidaram.

Ali o homem já nasce feito
é obra de arte que dispensa
qualquer lapidação.
A mulher, sim, carece
de acabamento
posto que imperfeita figura
na ordem da criação.

Poema de Affonso Romano Sant’anna

http://www.affonsoromano.com.br/blog/

Psiu, diz o Poeta ARS:” Isto que está sendo noticiado : mais uma mulher no Irã ameaçada de ser morta por apedrejamento- remete para o poema LAPIDAR UMA MULHER, publicado no livro “Vestigios” (Ed.Rocco). Só que no poema eu me referia a um fato ocorrido na Nigéria. A tragédia, portanto, atinge vários países. E não podemos fingir que não temos nada com isto.”

pensando arte com linguagem…

carmen — Wed, 14 Jul 2010 17:12:36 +0000

ARTE E LINGUAGEM
por Tânia Du Bois

Com certeza existe algum mistério entre os artistas e os poetas.
Eles conseguem uma harmonia brilhante. É o caso dos concretistas Augusto de Campos, na poesia, e Waldemar Cordeiro, em artes plásticas.

Cordeiro foi líder e teórico do concretismo nas artes plásticas no
Brasil. Sua amostra “Uma aventura da razão”, moldada pelo rigor construtivo, demonstra esse período.

Do concretismo, o artista manteve o gosto pelas cores, o apuro
pelas formas geométricas, o uso de sucata “Pop-cretos” e palavras impressas em cartazes, buscando os fundamentos e a linguagem da arte e o debate em torno do concretismo.

Leiam todo o artigo

Segundo a arquiteta Rosa Kliassi: “Cordeiro foi quem iniciou o
paisagismo em São Paulo, fazendo jardins concretistas na década de 50″.

Seu amigo, Augusto de Campos, escreveu que “Cordeiro sempre se
preocupou em fazer com que suas especulações artísticas se vinculassem a projetos do interesse coletivo”.

É importante lembrar que Augusto de Campos é poeta concretista, e
também trabalhou em projetos de criações artísticas e poéticos, como: poemas
– objetos e poemas posters, resultando em exposições.

Augusto de Campos vai além do limite do texto, com a finalidade de
alcançar a luminosidade, de fugir ao marasmo e expulsar o tédio do dia a dia. O poeta em certa época, declarou-se pela abolição da palavra, a favor da concretude do poema, como nos mostra:

* V V V V V V V V V V
Pos-tudo *

* V V V V V V V V V E
*

* V V V V V V V V E L
QUIS *

* V V V V V V V E L O
MUDAR
TUDO*

* V V V V V V E L O C e
MUDEI
TUDO *

* V V V V V E L O C I
AGORAAPÓSTUDO*

* V V V V E L O C I D
EXTUDO*

* V V V E L O C I D A*

* V V E L O C I D A D MUDO.
*

* V E L O C I D A D E *

Affonso Romano De Sant’anna, disse: *“…(a poesia concretista)
emparedou toda uma geração, a partir de 1956.”*

A concretude faz com que a palavra valha não pela imagem
literária, mas sim pela sua concretude. E, as combinações de Augusto de Campos X Waldemar Cordeiro, são harmoniosas e passam a pertencer à linguagem da arte que, paradoxalmente, fazem parte do mais importante dos movimentos, o concretismo da poesia e das artes plásticas brasileiras. Nas palavras de Pietro M. Bardi, *“um pintor de talento é sempre um escritor”*.

no domingo, um bom enverdecer de ARS…

carmen — Sun, 02 May 2010 16:44:24 +0000

Velhice Erótica

Estou vivendo a glória de meu sexo
a dois passo do crepúsculo.

Deus não se escandaliza com isto.

O júbilo maduro da carne
me enternece.
Envelheço, sim. E
(ocultamente)
resplandeço.

Affonso Romano de Sant’Anna,p. 235, Poesia Reunida 1965-1999, Volume 2, POCKET L&PM.

ARS na maratona cultural de Porto Alegre, aniversário da Cidade

carmen — Sat, 20 Mar 2010 05:46:59 +0000

SIGNIFICADOS

Comprava dicionários para compreender-me
como se colhesse os fios de uma rede.
Entre as palavras, no entanto,
a vida vazava como invisível água
enquanto me aumentava a sede.

Poema: Affonso Romano de Sant’Anna
Fotografia: Ricardo Hegenbart

E é com esta sede infinita, que Affonso Romano de Sant’Anna conVersa, hoje, às 11 h, no Teatro Renascença sobre O Enigma da Cultura Contemporânea, dando início ao projeto 24 HORAS DE CULTURA da Prefeitura de Porto Alegre, em comemoração aos 238 anos da Cidade.

leiam, leiam, relançamento de Que País é Este?

carmen — Tue, 09 Mar 2010 15:00:59 +0000

saibam mais no site do autor:
http://www.affonsoromano.com.br/blog/

pensando a poesia com Affonso Romano de Sant’Anna

carmen — Mon, 22 Feb 2010 03:37:03 +0000

E os poetas escrevem. Como eu, os poetas escrevem.
Torrentes, catadupas de versos
e sinais
sem saber ao certo, onde, como, quem e quando
os poetas escrevem
e entulham as antologias com sua Flor de Romances finados
caindo na vala comum do Cancioneiro Geral
ou nem isso
como índio cantando
a derrocada de sua tribo e sua carne
es asediada, es aborrecida la ciudad de Huexotzinco
con armas fué cercada, com dardos fué punzada Huexotzinco

E assim despejam sobre a história o seu sentido
querendo nela reter-se
E os versos cruzam avenidas e paixões
se inscrevem no telex, banheiro e galpões
retomam com o amor do exílio e caem na marmita operária
e soturnos se mexem
e se agitam nos forros das consciências
como gambás noturnos
– pela morada do ser.

Houve um tempo
em que era fácil fazer poesia:
bastava eleger a forma
e preenchê-la
com mais ou menos habilidades.

Tudo codificado
e empacotado
na acadêmica memória
na audácia vanguardista
nos manifestos-receitas
num mutirão de escola
e assim
o poeta inventa a bossa
a forma
a glosa
moderna e airosa
causando inveja aos demais

Mas ninguém escreve por outro
Cada cabeça uma leitura
cada escrita um estória
cada invenção na sua hora.

– Então poesia é isso?
– Não tem espaço?
e nela o ontem é o hoje e o amanhã já era?

- Então poesia é o não-tempo do verbo?
o futuro do pretérito?
– e o incondicional presente?

- Então é isso a escrita do homem?

Um intervalo entre dois sons?
duas intercomidas fomes?
duas intercaladas falas?
um orgasmo perseguido
entre duas deitadas sombras?

leiam toda a poesia reflexão

- E o tempo? o que fazer dele?
– É o tanque onde se tinge o nada?
ou o linho onde se pinta a nódoa?
– Tece-se o poema aos poucos
sempre na linha d’água?
– Pode o tempo ser bordado
de onde desborda tudo?

– Ou o poema, como o tempo, é o tecido
que cerzido
– passa a ser nosso vestido?

- Inscreve-se a poesia no tempo ou fora dele?
- É o nada ausente ou o eterno agora?
- Existe a escritura-emblema
mostrando a Beatriz de Dante?
levando as águias de Roma?
e o peixe de Cristo aos montes?

Não há fixa escritura.

O que há
é a fome de leitura
uma avidez
de pouso
e acerto
40 anos de sede
e o interminável deserto

o que há
é um leitor que rebusca
no monumento do que vê
um autor que o reescreva
e de sentido ao que lê.

- Não há poemas no tempo
o que há são cirros sonâmbulos
acúmulos de enigmas
carneiros muitos, prévias chuvas de espanto
e uma escrita que se agita e se contempla

que se pensa ser no tempo
adorando o próprio umbigo
narciso-escriba no templo.

- Não há poema no tempo. Há ruídos
grafias esquecidas, disfarces cuneiformes
arabescos em coluna de pedra
– como gaivotas no m/ar.

Ademais
não sei quem foi mais de seu tempo:
se Alexandre ou o escravo seu?
se a Inquisição ou Galileu?
se o meu pai ou um filho meu?
Sei que, ateu
estou na praça
esperando a voz de Deus. Um Jonas
perdido em Nínive

Abraão a sós no monte
um Moisés – “ Quem sou eu?”

Isaías sem querubim

profeta menor – “ Eis-me aqui”
evitando se ofertar
com aquele
– “me envie a mim”.

Eram eles
homens justos?
ou eram todos sandeus?
vou ter que subir o monte
pra queimar poemas meus?

Agora que o texto já foi o perverso nada e o inverso tudo
- como ler a poesia
que se anuncia
como a poesia de agora?
- como ler a poesia
que se esconde
na prosa que nos aflora?

Não há profetas na praça.

O que há são multidões
lançando no ar seu pasmo
e alguém que, de repente,
sonha ouvir um verso seu.

Pegar no ar a bola
imaginária
sem tocá-la
e atirá-la

indo mais longe
( na com a mão)
– só com olhá-la

como quem sabe da inutilidade do esforço
e mesmo assim se mostra em campo
-atleta
como quem levanta o peso
não com a força que o ginasta ousa
mas com a graça bailarina
com que,
no chão
– a garça pousa.

Ou como aquele arqueiro
que mede a tensão e o vento
e a sua seta dispara e implanta
no centro e no alvo branco
– onde tudo começa sempre
e tudo vermina breve.

Affonso Romano de Sant’Anna, p.p.208, 209,210,211,212, Poesia Reunida 1965-1999, Volume 1, L&PM POCKET

Imagem:http://zerohora.clicrbs.com.br/rbs/image/4625029.jpg

onde está o Haiti?!

carmen — Thu, 14 Jan 2010 17:31:57 +0000

NÃO É TÃO LONGE O HAITI
por Affonso Romano de Sant’Anna

Essa rebelião no Haiti, a derrubada de Aristides, o país patrulhado por marines americanos, os rebeldes desfilando com metralhadoras em jipes, gente saqueando e celebrando essa rebelião, esse golpe e essa baderna, coincidiram com a leitura que fazia de um livro onde o Haiti é muito citado: História ilustrada da escravidão, de Milton Meltzer(Ediouro).

É um livro leve, o quanto terrivelmente leve pode ser um livro sobre a escravidão, que começa lembrando que para alguns historiadores a escravidão é um passo a frente no desenvolvimento da civilização, pois houve um tempo de barbárie ainda mais atroz, em que, nas guerras, os prisioneiros eram simplesmente mortos, porque não havia alimentos de caça para todos, enquanto em outro período, já com a agricultura se desenvolvendo, descobriu-se que os vencidos podiam ser utilizados como escravos para ajudar no sustento das tribos e propiciar o ócio aos vencedores.

Leia toda a crônica colada aqui ou no blog do autor:http://www.affonsoromano.com.br/blog/

E assim a história vem, econômica e desumanamente, sendo formulada desde as civilizações entre o Trigre e o Eufrates, passando pela sofisticada Grécia, até o Haiti, lá em cima e o Brasil, cá embaixo, onde o trabalho forçado, em fazendas na Amazônia ou em Minas, ainda é um vergonhoso tópico presente nos jornais e nos relatórios da ONU.

Ia vendo na televisão as cenas de guerrilha e caos urbano no Haiti e ia lendo a história patética daquele país que teve a maior concentração de negros no Novo Mundo. E ali aprendo que: proporcionalmente às suas dimensões, nenhum país do mundo produzia tanta riqueza quanto o Haiti. No século XVIII, aquele mínimo país chegou a ter 600 fazendas de açúcar. E muito do doce fausto barroco que Luiz XIV ostentou em sua corte no século XVII, foi extraído, filtrado do amargo açúcar dos canaviais do Haiti, e do café, do índigo,do tabaco, do algodão e do cacau cultivados nos seus vales e altiplanos. Cidades como Nantes, Bourdeaux e Marseille deviam muito de seu esplendor à desgraça e espoliação nas América crioula A própria Revolução Francesa, que alardeava igualdade, fraternidade e liberdade, não conseguiu que os escravos das colônias tivessem melhor sorte. Por isto, uma das mais abomináveis figuras da história ocidental- conhecida como Napoleão, ferrenhamente aguilhoando a pequena colônia, mandou para lá o general Leclerc com 20 mil soldados- eram os marines daquele tempo- para, como hoje, proteger a liberdade e restaurar o país.

Napoleão teve que enfrentar aquele que é conhecido como o Espártacus do Haiti- o líder negro Toussaint Louverture, muito pequeno, feio e deformado com olhos que pareciam feitos de aço e que estava, a ferro e fogo, reinventando o seu país. O seu nome “Louverture”, veio de ” a abertura”, ou seja, “a abertura” que sempre conseguia fazer nas linhas inimigas, sistematicamente derrotadas. Não conseguindo destruí-lo no campo de batalha, Napoleão usou de outras artimanhas, traindo-o e levando-o para uma masmorra na França onde o líder morreu em 1803.

No Brasil, louva-se Zumbi dos Palmares, que sucumbiu no seu quilombo, celebra-se Chico Rei e outros reis-escravos. Pois no Haiti houve uma sucessão de rebeldes, reis e imperadores negros como Henri Christophe, ex-escravo que se nomeou presidente perpétuo com direito de indicar o sucessor, e que, governando partir de 1807, foi derrubado em 1820 por uma das tantas insurreições militares.

A tragédia do rei Christophe é um dos textos mais importantes da história moderna da negritude. Foi escrita por um martinicano, Aimé Cesaire e é periodicamente encenada em várias partes do mundo, como agora em Montreal. Não me lembro se ou quando foi levada no Brasil. A crítica sempre se refere à saga daquele rei negro, que, antes de assumir o poder, foi general de Toussaint Louverture, como um drama entre Henrique III e Rei Lear. E Aimé Cesaire diz que escolheu esse herói do Haiti, porque esse foi o país no Novo Mundo onde a questão da negritude primeiro apareceu, em 1801, mais de cem anos antes que surgisse no Gongo, Guiné e Mali e outros países. Essa afirmativa precisaria ser melhor verificada, mas de toda forma a peça de Aimé Cesaire é fundamental para se rever não só a questão da opressão colonialista, mas como os intelectuais negros, a partir da segunda metade do século XX começaram, pela arte e pela palavra, a problematizar a questão política, social e cultural em nossos países.

O intelectual haitiano de maior prestigio hoje em dia é René Depestre, que vive numa cidadezinha francesa com sua segunda mulher, uma cubana. Participou de revoluções em seu país, exilou-se aqui e ali, chegou a morar no Brasil, organizou encontros políticos e culturais, por exemplo, com Neruda e Jorge Amado, trabalhou na Unesco e em 1971 rompeu com Fidel Castro.

Há uns quinze anos escrevi sobre um belo livro seu contendo contos eróticos e fantásticos, traduzidos por Estela Abreu e editado pela José Olympio. Chama-se Aleluia para uma mulher-jardim. É uma boa idéia reachar e reler essa obra para reafirmar que a imaginação criadora do artista pode nos levar além dos limites da escravidão e dos golpes e contra-golpes da política.

Se aquele Haiti original não se consegue resolver e continua a ser como certa vez o disse Depestre, um parêntesis em branco desde a sua criação, por outro lado, a obra que testemunha a dor física e metafísica da rebelião reverbera nos texto que nos falam de uma solar eroticidade e de um mágico e alucinado amor, como formas de, no caos, implantar a vida e a esperança.

VAI, ANO VELHO, VEM ANO ANO

carmen — Sat, 02 Jan 2010 13:56:03 +0000

VAI, ANO VELHO

1

Vai, ano velho, vai de vez
vai com tuas dívidas
e dúvidas, vai, dobra a ex-
quina da sorte, e no trinta e um
à meia-noite, esgota o copo
e a culpa do que nem me lembro
e me cravou entre janeiro e dezembro.

Vai, leva tudo: destroços,
ossos, fotos de presidentes,
beijos de atrizes, enchentes,
secas, suspiros, jornais.
Vade retrum , prá trás,
leva pra escuridão
quem me assaltou o carro,,
a casa e o coração.

Não quero te ver mais,
só daqui a anos, nos anais,
nas fotos do nunca-mais.

2

Vem Ano Novo, vem veloz
vem em quadrigas, aladas, antigas
ou jatos de luz, moderna, vem,
paira, desce, habita em nós,
vem com cavalhadas, folias, reisados,
fitas multicores, rebecas,
vem com uva e mel e desperta
em nosso corpo a alegria,
escancara a alma, a poesia,
e, por um instante, estanca
o verso real, perverso
e sacia em nós a fome
-de utopia.

Vem na areia da ampulheta como a
semente que contivesse outra se-
mente que contivesse ou-
tra semente ou pérola
na casca da ostra
como se

outra se-

mente pudesse

nascer do corpo e mente

ou do umbigo da gente como o ovo

o Sol da gema no Ano Novo que rompesse

a placenta da noite em viva flor luminescente.

3

Adeus, tristeza: a vida
é uma caixa chinesa
de onde brota a manhã.

Agora
é recomeçar.
A utopia é urgente.

Entre flores de urânio
é permitido sonhar.

Affonso de Romano Sant’Anna
http://www.affonsoromano.com.br/

posteridade

carmen — Wed, 02 Dec 2009 02:28:01 +0000

Ele vão nos achar ridículos, os pósteros.
Nos examinarão
com extrema curiosidade
e um tardio afeto.
Mas vão nos achar ridículos, os pósteros.

Olhado de lá
tudo aqui
será mais claro
para eles
que nos verão
inteiramente diversos
do que somos,
bem mais exóticos
do que somos.

- Como esses primitivos
ousam se chamar de modernos?
Farão simpósios, debaterão
e chegarão a bizarras conclusões.

Assim entraremos para a história deles
como outros para a nossa entraram:
não como o que somos
mas como reflexo de uma reflexão.

Affonso Romano de Sant’Anna, p.18, Intervalo Amoroso, L&PM POCKET

Foto: Ricardo Hegenbart, Londres – 2009

instante de amor

carmen — Sat, 06 Jun 2009 02:51:05 +0000

Me ame apenas
no preciso instante
em que me amas.

Nem antes
nem depois.
O corpo é forte.

Me ame apenas
no imenso instante
em que te amo.
O antes é nada
e depois é morte.

Affonso Romano de Sant’Anna, Intervalo Amoroso, pag.29, L&PM POCKET
Fotografia:Henri Cartier-Bresson

mais poemas do autor:http://www.affonsoromano.com.br/