AN: O meu poema “Tic-tac” foi feito há mais de dez anos. Ora, quando eu o fiz, eu ainda tinha a minha avó. Ela não era a minha mãe. Morava distante de mim, no interior de Alagoas. Depois que adoeceu, veio morar conosco. Cuidei dela, mas talvez não tenha cuidado como devia. O poema é sobre o tempo, sobre o que o tempo quer de mim. Previsão? Não se vive para sempre. O tempo corrói até as esperanças! Observe que a métrica é mantida em cada verso após cair na parte inferior da ampulheta. Sou um apreciador de métrica e ritmos. Gosto do poema trabalhado, pensado, levado a sério. Todo poema precisa de tempo. “Meu tempo é quando.” – Salve Vinícius! O meu tempo é… Quando mesmo? Registro-me em mim. O tempo é metafísico em minha alma. Há o tempo de ser subjetivo em minhas objetividades externo, o tempo exterior a tudo e a mim, e há o tempo intrínseco, preso ao que me penso e ao que sinto. Este se perpetua em mim e realmente me eterniza, faz com que eu faça versos, que eu ame, tenha medos, angústias, alegrias, tristezas profundas, fraquezas, fracassos, perdas… Meu amigo e inimigo juntos, num só corpo invisível. Sempre estou “grávido” do tempo.


MN: Falando de crítica musical, suas observações sobre CDs de Adriana Calcanhoto parecem se dar por “um prazer irrefreável” que você sentiu e queria compartilhar com alguém. Ou seja: acaba sendo uma crítica-exclamação, uma homenagem-em-voz-alta. Como você já se aproximou de Antonio Cícero a ponto de entrevistá-lo, e dialogar com ele no “Acontecimentos” [o blog do filósofo/ letrista], pergunto: já conseguiu expressar estas observações para a própria compositora/ intérprete? Adriana Calcanhoto já tomou ciência de suas análises-homenagens? Isso, naturalmente, complementa minha terceira pergunta. Em caso negativo [por exemplo, no caso de sites administrados pelo "staff" do artista, e não pelo próprio], não poder fazer sua homenagem ser lida pela destinatária te trouxe alguma frustração? Como Waly Salomão já trabalhou com Adriana Calcanhoto, e alguns de seus “totens culturais” [num sentido light e positivo, não pejorativo nem idólatra] estiveram próximos um dos outros, você sente esses artistas contemporâneos [não importa que Waly já tenha falecido...] como que representando uma “segunda família”?


AN: Sim, a Adriana Calcanhotto tem noção e sabe o que escrevi sobre ela em sites, jornais, blogues, mas não mantenho contato com ela. A minha ligação com ela é via Antonio Cícero, como já expliquei. Obviamente, fiquei muito feliz em ver uma crítica minha no site dela.
Tenho planos com a Marina Lima de compormos uma canção. Talvez, algo para a Adriana cantar, mas são só planos. Planos tecidos via email. A Marina está ocupada demais com o novo disco e com o projeto de um livro. Amo-a muito também.


Considero Cícero, Péricles, Glauco Mattoso, Adriana, Marina, Mariano, Paulinho Sabino e muitos amigos da blogosfera como uma família cujo liame mais forte é o nosso amor pela Arte.


MN: O que significa “ser um escritor”, na sua perspectiva? E o “tentar ser”? São coisas muito próximas? A escrita dos clássicos [Pound, Mallarmé, Rilke] que você tanto preza, encoraja ou assusta? Se você tivesse que sugerir leituras para um amante da poesia bastante jovem [15, 16 anos] optaria por sugerir-lhe qual contato com a palavra escrita?


AN: Ser escritor é ter consciência da responsabilidade do poder da palavra, do peso e da importância que um escrito tem na vida das pessoas, na dinâmica do mundo. Ser escritor é ter o poder de lançar cosmos no mundo. Tentar ser escritor é lançar-se à perspectiva de que tudo é possível. O limiar é: “Entre a taça e o lábio muitas coisas acontecem.”.

Ler os clássicos para mim é uma obrigação. Desconheço um grande poeta que não tenha estudado muito, que não tenha lido os clássicos, que não tenha se embriagado de poética. Cito os poetas que são os meus pilares: Antonio Cicero, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos, Baudelaire, Drummond, Eucanaã Ferraz, Fernando Pessoa, Ferreira Gullar, Haroldo de Campos, Horácio, Kant, Manuel Bandeira, Nietzsche,Nelson Ascher, Pound, Paulo Leminski, Rilke, Shakespeare, T.S. Eliot, Walt Whitman, Waly Salomão, Wilde, Yeats… E outros que a pressa em lembrá-los faz-me esquecê-los.


Para quem quer começar a trilhar pelo mundo fascinante da Poesia, recomendo a obra completa, de Manuel Bandeira, “Estrela da Vida Inteira”. Com certeza, será um excelente começo!


MN: Carlos Rennó fez um trabalho de compilação de letras do Gilberto Gil, apresentando até os rascunhos de muitas das canções [as modificações até a formatação final]. Quando se pega o trabalho de “obra crítico-retrospectiva” de um grande letrista como Gil, não se tem um estilo literário importante e pouco explorado em nossas letras? Não acha que textos assim poderiam constar das aulas de português de ensino médio? Só vejo o Professor Pasquale Neto explorar este tipo de análise [e de forma pontual] na televisão, para efeito de análise sintático-gramatical. Penso neste uso para fins de aprimoramento na compreensão semântica dos textos, além de análise sintática. Expus este ponto de vista aqui, porque você é o tipo de interlocutor para quem eu pensaria esta ideia em voz alta, se tivéssemos batendo papo num bar. Gostaria de ouvir sua opinião a respeito.


AN: Sim. Concordo. Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chico Buarque e muitos outros compositores deveriam ser ensinados em sala de aula, nas aulas de Literatura. Creio existir um certo preconceito quanto a isso ainda.


Quanto ao livro do Carlos Rennó, possuo a primeira edição autografada pelo Gilberto Gil. Coisa de fã… Era um show dele aqui em Maceió (Maceió Jazz Festival)… Às vezes, sou muito menino!


MN: Se a literatura de hoje quase não tem “movimentos”, mas tem “nichos” [portais como o Cronópios e sites coletivos nos moldes do "Escritoras Suicidas", para ficar só nesses dois exemplos], o que isso significa? As dicções hoje são mais pessoais, ou estão mais diluídas, a ponto de nem haver a possibilidade de se encontrar “a espinha dorsal de qualquer direção coletiva”? Existe algo, minimamente “esboçado”, que se possa chamar de “poesia brasileira contemporânea”, ou quase que só podemos falar de “poetas brasileiros contemporâneos”?


AN: Marcelo, a Vanguarda abriu infinitas portas. Não há como voltar atrás. Tudo agora é possível. Não há como classificar coisa alguma, rotulá-la, pois há um hibridismo vigente, os genes estão todos ativos e misturados. Não há mais Vanguarda. Meus contemporâneos são todos vocês que estão aí escrevendo os seus poemas, que estão lançando à luz da vida o que a alma quer, o que o cérebro fabrica. Tudo é válido. Somos milhões de loucos, de vândalos, de gênios, de medíocres, de românticos, de simbolistas, de concretistas, de ansiosos, de tristes e alegres, de revoltados, de revirados, dissecados. Somos milhões de eus dispersos por aí… De sonhos… Somos um grão de areia nesse deserto poético contemporâneo.


MN: Obrigado, Adriano.

AN: Muito obrigado!
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